L'Estonie, petit pays situé dans un carrefour entre l'Est et l'Ouest, est liée culturellement aux pays nordiques. Sa musique est caractérisée par la beauté de ses mélodies, leur richesse harmonique et leur expression rythmique. Les compositeurs comme Arvo Pärt, Veljo Tormis, Urmas Sisask sont bien connus dans le monde entier. Leur musique parle aux auditeurs dans les salles de concert prestigieuses dans chaque continent. Les chanteurs aimeront le programme de cet atelier fait de chansons folk, de musique sacrée et de pièces modernes contemporaines.

Aarne Saluveer, diplômé de l'Estonian Music Academy, a poursuivi sa formation musicale en Estonie et à l’étranger (Mozarteum de Salzburg…). Il est actuellement directeur du conservatoire de musique de Tallin et chef du chœur de filles de la télévision estonienne, du chœur mixte du Tallinn Georg Ots Music College, du chœur de chambre de l’université de Tallin et de celui du Tartu University Viljandi Cultural Academy. Il est membre du conseil d’administration d’Europa Cantat et de la Fédération Internationale pour la Musique Chorale, ainsi que du conseil de la musique d’Estonie... Il a conduit de nombreux projets et dirigé des concerts devant la reine d’Angleterre et l’empereur du Japon. Il a gagné de nombreux prix avec ses chœurs ou à titre personnel, comme celui du musicien de l’année en 2007. Aarne a en outre écrit des arrangements de musique pop, il s’est produit à l’Eurovision et a développé un programme télévisé pour enfants.

Le compositeur suédois Nils Lindberg a écrit ce Requiem pour chœur, big band et percussions. Il a été influencé par différentes cultures, en particulier celle des compositeurs de la province de Dalécarlie en Suède, mais a également intégré des éléments de musique de la Nouvelle Orléans, de chant grégorien et de musique traditionnelle liturgique. Un Requiem inhabituel et passionnant, qui donne l'inspiration et lance un défi au-delà des frontières, sous la conduite du chef du Chœur national des jeunes À Cœur Joie. L'atelier sera accompagné par le big band "l'Usine à jazz".

Fred Sjöberg a étudié la voix et la direction de chœur à l’Académie Royale de Musique à Stockholm et à Örebro, avec Solveig Grippe, Eric Ericson et Helmuth Rilling entre autres. Son répertoire musical est varié : jazz, œuvres a cappella, musique classique, pop, contemporaine. Il a été chef du Chœur mondial des jeunes, du Chœur mondial de chambre et du Chœur de jeunes européen. Il a participé à de nombreux festivals d’Europa Cantat et à des semaines chantantes ; il est souvent sollicité comme chef et membre de jury à travers le monde. L’an dernier, il a travaillé en Chine, au Canada, en Corée du Sud, en Hollande parallèlement à son travail en Suède. Depuis 1983 il dirige le Chœur de Chambre d’Örebro. Il est vice-président et membre de la commission musicale d’Europa Cantat et vice-président de la FIMC (Fédération Internationale pour la Musique Chorale).

La Gospel Mass a été composée en 1978 par Robert Ray alors qu’il était membre de l’équipe liturgique du National Office des catholiques noirs. Créée par le chœur noir de l’Université de l’Illinois, elle est rapidement devenue un classique du répertoire choral aussi bien aux USA que dans d’autres pays. Pendant des siècles, les compositeurs ont mis en musique les textes de l’ordinaire de la messe. Dans Gospel Mass, Robert Ray intègre la musique plus contemporaine de l'Église afro-américaine à la tradition millénaire de l’écriture liturgique. Le déplacement du latin à l’anglais crée de nouvelles possibilités d’expression des sentiments : « J'ai voulu que chacun puisse éprouver la joie et la célébration qui sont généralement ressenties dans l'adoration afro-américaine ».
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Robert J. Ray, diplômé de la Northwestern University et docteur honoraire de musique de l'Université Vincennes, est pianiste, accompagnateur (il a travaillé avec des chanteurs comme Bobby McFerrin et William Warfield), professeur de musique et chef du chœur St. Louis de l’Université du Missouri. Il est fréquemment sollicité comme expert et chef de chœur et dirige le St. Louis Symphony Orchestra. Il donne des cours, anime des ateliers, en particulier à Europa Cantat et présente les styles de musiques afro-américaines ; il s’est déplacé dans plusieurs pays européens. Ses compositions sont connues dans le monde entier, et des œuvres comme la Gospel Mass, le Gospel Magnificat et He never failed me yet sont régulièrement interprétées en Europe, Asie, Afrique du Sud et Amérique du Sud.

Les jeunes chanteurs seront entraînés dans des univers musicaux nouveaux et parfois complexes issus du répertoire du chœur Tapiola de Finlande, certainement l'un des plus prestigieux chœur d'enfants de la planète : couleurs nordiques et ambiances contrastées parfois relevées par des mises en mouvement éclairant l'écriture musicale. Une expérience unique et exceptionnelle !



Kari Ala-Pöllänen, chef du chœur Tapiola de 1994 à 2008, est un musicien ayant une vaste expérience dans divers secteurs de la musique et qui pratique plusieurs instruments. Il a exercé différentes fonctions : professeur de musique, de folk, de jazz, musicien en orchestre symphonique et chef d'orchestre, administrateur. Il a été écrivain en école de musique et participé à la rédaction de livres de l'encyclopédie. Il est directeur artistique de festivals internationaux, membre du jury de concours de chœurs, chef de chœur invité et conférencier dans de nombreux pays du monde. Il est également membre du comité musical d'Europa Cantat, et président du comité artistique Songbridge de la FIMC.
Site web chœur Tapiola

Le Te Deum de Vic Nees - célèbre chef de chœur et compositeur belge - est une œuvre écrite en 2004 pour deux trompettes, chœur à quatre voix mixtes et soprano solo. L’œuvre se compose de sept mouvements de caractères différents dont l'unité de composition vient de son aspect rythmique. Vic Nees y joue avec les changements de mesures, les variations d'atmosphère, les chœurs parlés pour assurer à cette composition une très grande variété de caractère. Cette œuvre est destinée à des choristes ayant une bonne expérience chorale et, surtout, un bon sens rythmique.

Thierry Lequenne est flûtiste, chanteur de formation et membre du chœur de chambre de Namur depuis sa création. Il participe aux principaux festivals de musique ancienne sous la direction de chefs prestigieux (Sigiswald Kuijken, Philippe Herreweghe, Frieder Bernius, Jean-Claude Malgoire, Marc Minkowsky). Thierry Lequenne se perfectionne à la direction chorale auprès de chefs comme Frieder Bernius et Bernard Tétu. En 2002, il crée l’ensemble vocal Ishango avec lequel il remportera en 2007 le premier prix et le prix du public au XXème concours international pour chœurs de Pécs (Hongrie).

Gounod, Berlioz et Schumann sont réunis dans ce spectacle qui met en scène un couple de gens du peuple, témoins du drame de Faust qu'ils essaient de comprendre, qu'ils commentent, réagissant selon ce qu'ils ont perçu ou cru deviner. Les réponses à leurs interrogations sont apportées par la musique (orchestre, soli et chœurs), qui fait la part belle aux plus célèbres pages de la damnation de Faust de Berlioz (Ronde des Paysans et Dans le ciel) ou du Faust de Gounod (Le Veau d'or et la Valse). Dans ses Scènes de Faust, Schumann met en évidence la composante religieuse du drame lorsque le chœur entonne un impressionnant Dies irae annonçant l'imminence du châtiment de Marguerite. Le compositeur évoque également le calme apaisant de la nature dans deux pièces typiquement romantiques : le lever du soleil et un hymne au lieu dédié à la félicité.
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René Falquet est l'hôte régulier des grandes manifestations d'À Cœur Joie : il a souvent dirigé aux Choralies de Vaison, de Québec, du N.-Brunswick et à musique en Morvan. Avec ses chœurs et les grands ateliers À Cœur Joie Suisse, il a parcouru la quasi-totalité du répertoire d'oratorio, de Monteverdi à Honegger. Attiré par le répertoire lyrique, René Falquet a souvent monté des opérettes de Bizet, Messager, Offenbach, Chabrier, Lehar et Sutermeister. En 1984, Renée Auphan lui a confié la création du chœur d'opéra de Lausanne, qu'il a dirigé durant deux saisons. On doit à René Falquet la musique de spectacles et cantates qui ont remporté un vif succès populaire : Divico et César, Noé, Les quatre vents de la liberté, Le facteur connaît la musique, Exode, un Te Deum, une Missa Brevis.

 Saül de Haendel
 Direction : Mark Shapiro

 SATB - niveau B
 
 Effectif : 150- 200                                                                    <haut

Rose, Grégoire, Thomas Dutronc, Grand corps malade,Tété, Ab dal Malik, pour ne citer qu’eux, représentent fièrement ce qu’on pourrait appeler la « nouvelle chanson française », fière de sa diversité culturelle et musicale. Jacky Locks vous propose d’entrer dans cet univers en le respectant et en le servant, magnifié par vos voix. Ajoutez Ch. Maé, Benabar et quelques autres, entre poésie, rock, mises en scènes théâtrales… C’est à un grand voyage que vous êtes invités !

Attention : concert final sans partition.
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Jacky Locks, chef de chœur et d’orchestre, arrangeur et harmonisateur, directeur artistique des "Fous chantants d’Alès", chef des "500 choristes" sur TF1, conseiller artistique du président de la Région Lorraine, a travaillé avec J.-J. Goldman, C. Nougaro, W. Sheller, L. Voulzy, Maurane, P. Bruel, C. Dion, etc. Il a écrit et réalisé 2 albums des "500 choristes" avec des artistes internationaux. Il a été en tournée avec 200 choristes et I Muvrini (groupe Corse) en Europe.

La Mass for Children de John Rutter pour chœur d’adultes, chœur d’enfants et orchestre présente une richesse mélodique et des lignes expressives qui en font une œuvre très attachante, dans la pure tradition anglaise. Comme chez son illustre aîné B. Britten, le mariage des chœurs d’adultes et d’enfants offre une palette sonore contrastée qui procure beaucoup d’émotions. Dans cet atelier, un soin particulier sera apporté à la couleur et l’homogénéité pour parvenir à assembler avec succès les différentes facettes de l’œuvre.
Le chœur d'enfants sera assuré par les ados de l'atelier 20
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Marie-Noëlle Maerten a commencé sa formation au sein des « Petits chanteurs de Valenciennes » ainsi qu’au conservatoire de la même ville. Elle intègre en 1989 la maîtrise de Radio-France comme choriste et prend ensuite la direction de la maîtrise de St Saulve. Après avoir enregistré, en tant que soprano solo, plusieurs disques de musique baroque, elle se tourne vers la direction de chœur. Elle termine sa formation en 1999 par un diplôme d’Etat de direction d’ensembles vocaux et la médaille d’or de direction de chœur. Elle co-dirige, avec Morgan Jourdain, la maîtrise de Radio-France. En septembre 2002, elle prend la direction de l’ensemble vocal Pythagore. Elle continue à se produire comme artiste lyrique et elle est régulièrement appelée à diriger des œuvres pour chœur de jeunes, notamment à l’opéra de Massy.

Lorsqu’on parcourt la discographie de Julien Clerc, «Femmes je vous aime» est le titre qui saute immédiatement aux yeux. Depuis plus de 30 ans, cet auteur-compositeur-interprète magnifie le genre féminin dans des chansons tantôt tendres, tantôt humoristiques voire un rien coquines mais toujours dans le respect du sexe dit faible. Cette suite en 5 mouvements et en 25 chansons fait la part belle à son thème de prédilection, mais aborde également les textes traitant de la vie, de voyages initiatiques, de son engagement politique, humanitaire et philosophique. Des chansons à (re)découvrir avec bonheur…
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Gilles Massart œuvre comme chef de chœur, harmonisateur, compositeur dans plusieurs ensembles vocaux en Belgique. Il a collaboré de nombreuses fois à des projets musicaux internationaux, principalement pour l'association À Cœur Joie, et participé à la création de comédies musicales originales dans le cadre de son emploi d’enseignant de la musique. On se souvient sans doute des ateliers suite Fugain, Lipstick polychrome, suite Goldman et plus récemment des quatre éléments. Il réitère cette fois dans une suite en 5 mouvements survolant le répertoire de Julien Clerc.

De l’annonciation à la fuite en Egypte, cet oratorio retrace l’histoire de la Nativité sur des thèmes populaires sud américains écrits par Ariel Ramirez (compositeur de la célèbre Missa Criolla). Le poète Félix Luna est l’auteur de textes tendres et simples, à l’image d’un peuple qui célèbre depuis deux mille ans la naissance du Christ, la venue des bergers et l’adoration des rois mages. Chaque épisode est traité avec un rythme et une mélodie propre à une région : Chamame, Huella, Vidala, Takirari, dépeignent un tableau multicolore du folklore des Andes.
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Maria Guinand est diplômée de l’Université de Bristol (Royaume Uni), chef de chœur, professeur à l’université Simon Bolivar (Caracas) – elle en fut le doyen pendant 4 ans - et éditeur de musique. Elle mène de nombreux projets chorals et s’est engagée dans de multiples festivals de musique nationaux et internationaux ; au fil du temps, elle s’est spécialisée dans la musique chorale d’Amérique latine des XXème et XXIème siècles. Maria est membre du Comité exécutif du Conseil International de Musique de l’UNESCO et fut vice-présidente pour l’Amérique latine de la Fédération Internationale pour la Musique Chorale (1996-2008). Elle contribue au développement de centres de musique pour enfants et jeunes défavorisés au Venezuela et d’autres pays andéens. Elle dirige actuellement deux chœurs prestigieux au Venezuela : la Cantoría Alberto Grau et la Schola Cantorum du Venezuela.

Les Vêpres de S. Rachmaninov sont considérées comme l'apogée de la musique orthodoxe russe. Oeuvre religieuse, elles furent créées en concert en 1915 à Moscou. D'une plénitude et d'une puissance expressive exceptionnelles, elles procurent aux chanteurs une émotion musicale extraordinaire. Écrite le plus souvent à huit voix, parfois à douze sur des textes en slavon, cette œuvre est exigeante et demande un véritable engagement vocal et musical de la part des choristes. Pour ceux tentés par l'aventure, ce site site d'apprentissage qui permet de travailler voix par voix est une bonne préparation.
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Dominique Michaut-Alchourroun, pianiste et chef de chœur, s'est formée dans la classe de direction de Pierre Cao au Luxembourg. Elle y a obtenu un premier prix. En 2001, elle crée avec la région À Cœur Joie Centre, la cantate Loire qui vas de Camille Roy pour chœur d'adultes, chœur d'enfants, soprano solo et ensemble instrumental. En 2007/2008 elle collabore de nouveau avec À Cœur Joie Centre sur les Vêpres de Rachmaninov. Titulaire du concours de professeur d'enseignement artistique en piano et du diplôme d'Etat d'ensemble vocaux, elle enseigne au conservatoire à rayonnement départemental de La Roche-sur-Yon.

Avec sa créativité et sa verve habituelle, Julien Joubert nous conte en musique l’histoire d'une machine à café et d'un lave-linge : « Une machine à laver et une machine à café s’aimaient d’amour tendre. Hélas, le grille-pain s’opposait à cet amour. Comment faire pour se débarrasser de lui ? Samedi, jour de lessive… Samedi, c’est l’offensive ! » Après avoir participé à cet atelier, vos enfants ne verront jamais plus leur cuisine du même œil.
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Marie Chavanel a commencé la direction chorale au conservatoire de Pau sous la direction de Pascale Verdier et poursuit sa formation au conservatoire de Bordeaux dans la classe d’Eliane Lavail. Elle obtient le diplôme d’État de direction d’ensembles vocaux et forme de nombreux élèves au chant choral et à la polyphonie ainsi que les musiciens intervenants en milieu scolaire en collaboration avec le Centre de formation de musiciens intervenant à l'école élémentaire et pré-élémentaire et le Centre de formation à l'enseignement de la danse et de la musique. Elle assure en outre des stages de direction de chœur d’enfants. Elle est fréquemment engagée par les municipalités, pour assurer la formation vocale des enfants des écoles primaires et collèges et la réalisation de concerts. Elle a également dirigé « Altaïr », chorale de Bouliac et chante dans des formations de chambre de la région comme soliste soprano.
Les ados inscrits à cet atelier monteront en outre le chœur d'enfants de l'atelier 12