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Ateliers découverte - du 8 au 10 août *
Direction : Séverine Delforge
Accessible à tous
Photo : Hans Huyleboeck
Effectif : 40
Séverine Delforge vous guidera sur les chemins d'une technique vocale saine, en harmonie avec le corps, pas contre ou sans lui. Le but de cet atelier est de reprendre contact avec son corps, son instrument de musique, afin d'être mieux armé face aux exigences du chant, et plus spécifiquement du chant choral. Séverine Delforge proposera une série d'exercices physiques accessibles à tous (pas besoin d'être un athlète) mêlant voix et corps, puis une mise en pratique à travers quelques œuvres polyphoniques simples et propices à l'application des techniques apprises.
Atelier Complet
Séverine Delforge, soprano de nationalité belge, est titulaire d’un post-graduat en chant, accompagné de la licence d’enseignement du chant, obtenus à la Royal Academy of Music de Londres (UK). Elle s'est produite notamment au théâtre impérial de Compiègne, à la philharmonie de Luxembourg et au palais des Beaux arts de Bruxelles, dans des répertoires allant du baroque à la musique contemporaine. Chef de chœur et pédagogue dans l'âme, elle est régulièrement invitée à des ateliers sur la technique vocale spécifique aux choristes proposés par diverses associations et fédérations européennes. Site Web
Atelier Complet
Séverine Delforge, soprano de nationalité belge, est titulaire d’un post-graduat en chant, accompagné de la licence d’enseignement du chant, obtenus à la Royal Academy of Music de Londres (UK). Elle s'est produite notamment au théâtre impérial de Compiègne, à la philharmonie de Luxembourg et au palais des Beaux arts de Bruxelles, dans des répertoires allant du baroque à la musique contemporaine. Chef de chœur et pédagogue dans l'âme, elle est régulièrement invitée à des ateliers sur la technique vocale spécifique aux choristes proposés par diverses associations et fédérations européennes. Site Web
Direction : Carles Mas
Accessible à tous
Effectif : 60
... : le contrepoint vit dans l'espace
La musique et le contrepoint prennent vie dans l'espace. Cet atelier permettra de découvrir le plaisir de chanter en dansant et reliera les sensations rythmiques du mouvement du corps à la profondeur harmonique du parcours dansé du groupe dans l'espace. Une bonne perception des lignes contrapunctiques permettra de mieux percevoir la structure des polyphonies savantes de la renaissance. Nous danserons et chanterons avec et par cœur des pavanes, branles, allemandes et gaillardes de la renaissance.
Atelier Complet
Carles Mas est tabourin, cornemuseux, chanteur et maître à danser. Il est directeur artistique de Baixadansar, compagnie de danse et de musique ancienne (XVème siècle) et développe depuis 1975 une large recherche sur l’interprétation de la musique et de la danse dans les pratiques traditionnelles, ainsi que dans les sources médiévales et de la Renaissance. Chercheur dans les domaines de l’ethnomusicologie et des pratiques collectives de la danse en Europe, il s'intéresse particulièrement au riche et vaste champ de l’oralité musicale liée à la danse.
La musique et le contrepoint prennent vie dans l'espace. Cet atelier permettra de découvrir le plaisir de chanter en dansant et reliera les sensations rythmiques du mouvement du corps à la profondeur harmonique du parcours dansé du groupe dans l'espace. Une bonne perception des lignes contrapunctiques permettra de mieux percevoir la structure des polyphonies savantes de la renaissance. Nous danserons et chanterons avec et par cœur des pavanes, branles, allemandes et gaillardes de la renaissance.
Atelier Complet
Carles Mas est tabourin, cornemuseux, chanteur et maître à danser. Il est directeur artistique de Baixadansar, compagnie de danse et de musique ancienne (XVème siècle) et développe depuis 1975 une large recherche sur l’interprétation de la musique et de la danse dans les pratiques traditionnelles, ainsi que dans les sources médiévales et de la Renaissance. Chercheur dans les domaines de l’ethnomusicologie et des pratiques collectives de la danse en Europe, il s'intéresse particulièrement au riche et vaste champ de l’oralité musicale liée à la danse.
Direction : Jean Sourisse
Accessible à tous
Effectif : 100
Né de l'imagination d'un homme de génie, Luther, le choral est l’une des formes musicales les plus fascinantes de l'Histoire. Conçu au départ comme un simple chant d'assemblée au culte dominical, il a suscité par la suite de fantastiques développements dans toute l'Allemagne baroque, avec comme point culminant J.S. Bach. Que ce soit à l'orgue ou dans les cantates, motets, passions, les chorals nous captivent par leur beauté mélodique. Cet atelier propose d'en écouter, d'en chanter, de découvrir comment les compositeurs ont su les exploiter, les varier, les orner, les amplifier jusqu’à en faire l'élément central et fondamental d'innombrables chefs-d'œuvre, et pour Bach, l'une de ses plus bouleversantes sources d' inspiration.
Atelier Complet
Jean Sourisse, parvenu au terme d'une formation musicale professionnelle accomplie, s'oriente tôt vers le chant et la direction de chœur et se perfectionne auprès de César Geoffray, Philippe Caillard, Michel Corboz, Eric Ericson et Frieder Bernius. Il entreprend alors un parcours de fondateur et directeur de chœurs qui reçurent une dizaine de distinctions internationales : ainsi, l'ensemble Audite Nova de Paris, le chœur de l'orchestre Colonne qu'il crée en 1981, l'ensemble vocal Jean Sourisse, puis le chœur d'oratorio de Paris et l'octuor vocal d'Ile-de-France. Il a su s’allier des chefs talentueux comme Armin Jordan, Colin Davis, Mstislav Rostropovich, Neville Marriner, James Conlon, John Nelson ou Jean-Claude Malgoire et a collaboré avec les plus grands artistes de l’orgue et du piano. Il a enfin réalisé une importante discographie, éminemment saluée par la presse musicale spécialisée.
Atelier Complet
Jean Sourisse, parvenu au terme d'une formation musicale professionnelle accomplie, s'oriente tôt vers le chant et la direction de chœur et se perfectionne auprès de César Geoffray, Philippe Caillard, Michel Corboz, Eric Ericson et Frieder Bernius. Il entreprend alors un parcours de fondateur et directeur de chœurs qui reçurent une dizaine de distinctions internationales : ainsi, l'ensemble Audite Nova de Paris, le chœur de l'orchestre Colonne qu'il crée en 1981, l'ensemble vocal Jean Sourisse, puis le chœur d'oratorio de Paris et l'octuor vocal d'Ile-de-France. Il a su s’allier des chefs talentueux comme Armin Jordan, Colin Davis, Mstislav Rostropovich, Neville Marriner, James Conlon, John Nelson ou Jean-Claude Malgoire et a collaboré avec les plus grands artistes de l’orgue et du piano. Il a enfin réalisé une importante discographie, éminemment saluée par la presse musicale spécialisée.
Direction : Ne Nkamu Luyindula
Accessible à tous
Effectif : 80
Nsinsa mia Nsakala est une sélection des métriques (ostinati)… de la République démocratique du Congo (RDC), exécutées par cet instrument très rythmique qu'on trouve presque dans toutes les cultures de l'Afrique. Il change d'appellation selon qu'il change de culture. Chacun est l'élément identitaire de chaque tribu. Base sur laquelle est fondé chaque rythme. Nous effectuerons un voyage en RDC à travers les rythmes. Le Nsakala, instrument par excellence de la nourricière, accompagne les berceuses. Le fait que l'atelier puise sa matière des rythmes similaires à l'oreille du non-initié, qui se distinguent par leurs détails à caractère répétitif et basés sur des ostinati, demande une attention et une volonté soutenues.
Ne Nkamu Luyindula, Masamuna Ma Kongo, est détenteur d'un diplôme en art dramatique et en ethnomusicologie de Kinshasa ; il est actuellement en France, étudiant en master à l’université Paris-Ouest-Nanterre-La Défense. Il est fondateur et directeur artistique du centre culturel Mbongi’eto (programme d’initiation de l'enfant à la musique pour son éducation) en RDC et responsable de la section instrumentale du « Chœur la Grâce » de Kinshasa et du programme d'initiation aux instruments Négro-africains. Site web
Ne Nkamu Luyindula, Masamuna Ma Kongo, est détenteur d'un diplôme en art dramatique et en ethnomusicologie de Kinshasa ; il est actuellement en France, étudiant en master à l’université Paris-Ouest-Nanterre-La Défense. Il est fondateur et directeur artistique du centre culturel Mbongi’eto (programme d’initiation de l'enfant à la musique pour son éducation) en RDC et responsable de la section instrumentale du « Chœur la Grâce » de Kinshasa et du programme d'initiation aux instruments Négro-africains. Site web
Direction : Laurence Saltiel
Accessible à tous
Effectif : 50
Cet atelier s'adresse à des choristes, instrumentistes, enseignants, chanteurs classiques, variétés trad & musiques du monde, désireux de découvrir une technique vocale spécifique au jazz. A travers des jeux vocaux et rythmiques utilisant le scat, l’harmonie, l’interprétation et l’improvisation en solo et en polyphonie, plusieurs approches seront proposées afin d’acquérir la maîtrise d’éléments fondamentaux du jazz tels que la pulsation, le phrasé, l’improvisation.
Atelier Complet
Laurence Saltiel, venue du chant classique, (maîtrise de Radio-France) et passée par le café-théâtre et la chanson, est autant sollicitée comme artiste que comme pédagogue du jazz vocal. Elle anime des stages pour amateurs et professionnels en France et en Europe, forme des musiciens dans le cadre des centres de formation de musiciens intervenant à l'école élémentaire et pré-élémentaire, du conservatoire national supérieur de musique de Lyon, des Missions Voix et intervient pour le milieu scolaire. A écouter : CD moondance chez Aphrodite records; la p'tite bête au grand air, salade composée et entrée d'scène chez Edyson/Fuzeau. Site Web
Atelier Complet
Laurence Saltiel, venue du chant classique, (maîtrise de Radio-France) et passée par le café-théâtre et la chanson, est autant sollicitée comme artiste que comme pédagogue du jazz vocal. Elle anime des stages pour amateurs et professionnels en France et en Europe, forme des musiciens dans le cadre des centres de formation de musiciens intervenant à l'école élémentaire et pré-élémentaire, du conservatoire national supérieur de musique de Lyon, des Missions Voix et intervient pour le milieu scolaire. A écouter : CD moondance chez Aphrodite records; la p'tite bête au grand air, salade composée et entrée d'scène chez Edyson/Fuzeau. Site Web
Direction : Evelyne Girardon
Accessible à tous
Effectif : 30
... imaginaire vocal et narratif
Cet atelier présentera des chants français de tradition orale et les caractéristiques vocales et musicales qui lui sont propres, respectant chaque voix avec son grain unique, empreinte de chacun. Répertoires de fonction dans les sociétés qui les ont conservés, puissants leviers à la création aujourd'hui, ces chansons portent en elles, en strates secrètes, les existences de ceux qui nous ont précédés, héritage sensible pour nos vies d'aujourd'hui. Monodies, poly'monodies, polyphonies, narrations chantées, chants à danser, écoute de collectages, modalité… sont au programme. Apportez vos enregistreurs.
Atelier Complet
Depuis longtemps, Evelyne Girardon, chanteuse, arrangeur, chercheur, « passeur de répertoire » creuse le sillon des musiques traditionnelles de France. Son parcours est nourri d’étapes innovatrices personnelles, comme celle de la polyphonie chantée (Roulez-Fillettes et Trad-Arrgt) ainsi que de multiples créations. De nombreux CD sont à son actif, dont deux ont été distingués par un prix de l’académie Charles Cros. Artiste croisant régulièrement avec d'autres esthétiques, un de ses derniers enregistrements (double CD "Répertoire") est choisi en 2009 pour les épreuves du baccalauréat musique.
Cet atelier présentera des chants français de tradition orale et les caractéristiques vocales et musicales qui lui sont propres, respectant chaque voix avec son grain unique, empreinte de chacun. Répertoires de fonction dans les sociétés qui les ont conservés, puissants leviers à la création aujourd'hui, ces chansons portent en elles, en strates secrètes, les existences de ceux qui nous ont précédés, héritage sensible pour nos vies d'aujourd'hui. Monodies, poly'monodies, polyphonies, narrations chantées, chants à danser, écoute de collectages, modalité… sont au programme. Apportez vos enregistreurs.
Atelier Complet
Depuis longtemps, Evelyne Girardon, chanteuse, arrangeur, chercheur, « passeur de répertoire » creuse le sillon des musiques traditionnelles de France. Son parcours est nourri d’étapes innovatrices personnelles, comme celle de la polyphonie chantée (Roulez-Fillettes et Trad-Arrgt) ainsi que de multiples créations. De nombreux CD sont à son actif, dont deux ont été distingués par un prix de l’académie Charles Cros. Artiste croisant régulièrement avec d'autres esthétiques, un de ses derniers enregistrements (double CD "Répertoire") est choisi en 2009 pour les épreuves du baccalauréat musique.
Direction : Loïc Pierre
Accessible à tous
Effectif : 80
Les musiques à bourdon existent depuis la nuit des temps, mais qu'en est-il aujourd’hui ? Que reste-t-il de cet héritage lié aux musiques médiévales et populaires ? Cet atelier se propose de redécouvrir les arcanes tumultueuses de la musique contemporaine pour chœur a capella par le seul prisme du bourdon. Quelques grands maîtres du genre seront ainsi convoqués : Einojuhani Rautavaara, Alfred Schnittke, Thierry Machuel, Veljo Tormis. Des jeux vocaux et de douces improvisations compléteront ce panorama de musiques chorales a cappella d’aujourd’hui venues du monde entier.
Fondateur du chœur de chambre Mikrokosmos en 1989, mais aussi compositeur, scénographe et metteur en scène, Loïc Pierre n'a eu de cesse depuis ces vingt denières années de métisser l'art choral avec des disciplines souvent éloignées du seul domaine vocal et parfois inattendues telles que la vidéo, le cinéma, la danse hip-hop ou la scénographie lumière. Au fil des ans, Loïc Pierre créé son "laboratoire d'enthousiasme" dans lequel les chanteurs de Mikrokosmos apprivoisent et sculptent de nouveaux horizons sonores en compagnie d'une nouvelle génération de compositeurs.
* Ces ateliers ne donneront pas lieu à une présentation en concert à l'issue